Über mich und die Kunst zum Schach

Leben und künstlerisches Schaffen

Elke Rehder studierte 1979–1980 Freie Kunst an der "Heatherley School of Fine Art" in London. 1984–1987 war sie Mitglied der "Paddington Art Society" und 1986–1996 der "Free Painters and Sculptors" in London. In jener Zeit war sie überwiegend als Objektkünstlerin tätig. Es entstanden Objekte aus Eisen, Stahl, Kupfer, Granit, Marmor sowie Kleinbronzen im Wachsausschmelzverfahren. Die Symbolik des Schachspiels wird in ihrer Londoner Zeit zu einem Schwerpunktthema in ihrer Kunst nach dem Motto von Boris Spasski: "Schach ist wie das Leben". Seitdem schafft sie großformatige Rauminstallationen und Land Art Projekte zum Thema Schach.

1992 erhielt sie den hochdotierten 1. Preis der Bernhard-Kaufmann-Gesellschaft in Worpswede. Von diesem Preisgeld konnte sie sich in Barsbüttel bei Hamburg ein eigenes Atelier mit Handpressen für Radierung und Holzschnitt einrichten. 1991 startete Elke Rehder das internationale Projekt "Kulturgesellschaft Europa", begleitet von Statements bedeutender Persönlichkeiten aus den Bereichen Kultur, Wirtschaft und Politik. In den Jahren 1991–1993 vertiefte sie ihre Kenntnisse in der Malerei in der Bundesakademie für kulturelle Bildung Wolfenbüttel, u.a. in einem Meisterkurs bei Prof. Ulrich Teske. Ihre Kenntnisse auf dem Gebiet der graphischen Künste erweiterte sie von 1992–1993 an der "Fachhochschule für Kunst und Gestaltung" in Hamburg. Seit einem Arbeitsstipendium 1993 im Künstlerhaus in Cuxhaven ist die Malerei der Schwerpunkt ihres Schaffens. Seitdem entstehen großformatige Gemälde in Öl und Acryl auf Leinwand, Mixed Media auf Papier und Paper-Art (Objekte aus handgeschöpftem Papier). Quelle: Wikipedia

Themenschwerpunkt Literatur und bibliophile Bücher

Neben dem Thema Schach kommt seit 1993 die Beschäftigung mit Literatur und Lyrik in ihrer Kunst hinzu. Aus Liebe zur Buchkunst gründete sie 1993 die Elke Rehder Presse, in der bis heute 21 Künstlerbücher, Pressendrucke und Mappenwerke in kleinen Auflagen erschienen sind. In Zusammenarbeit mit der Buchbinderei Christian Zwang in Hamburg erschienen bibliophile Kostbarkeiten mit Originalgrafik. In diesem Zusammenhang erklären sich auch ihre Mitgliedschaften in der Gesellschaft der Bibliophilen, in der Maximilian-Gesellschaft und in der Pirckheimer-Gesellschaft, in der sie 1998 auch in den Vorstand gewählt wurde. Typographie, Buchdruck und Holzschnitt bestimmen in dieser Zeit ihr künstlerisches Schaffen.

Elke Rehder nahm mit ihren bibliophilen Werken bis zum Jahr 2003 mehrmals an der Leipziger Buchmesse und Frankfurter Buchmesse, an der Mainzer Minipressen-Messe und an der "Quod Libet" in Hamburg teil. Außer den gezählten Drucken der Elke Rehder Presse und den Einblattdrucken mit Holzschnitten und Radierung erschienen auch zahlreiche Malerbücher, Buchobjekte und Paper Art Objekte zum Process von Franz Kafka, zur Schachnovelle von Stefan Zweig, ferner zu Bertolt Brecht, Hugo Ball, Hermann Hesse, Friedrich Hölderlin u. a.

Elke Rehder ist seit 1997 Mitglied der Berliner Pirckheimer-Gesellschaft. Diese Vereinigung wurde nach dem Humanisten, Publizisten und Künstler Willibald Pirckheimer (1470–1530) benannt. Hier können auch Sie Mitglied werden. Die vielfältigen Aktivitäten der Pirckheimer werden im Pirckheimer-Blog publiziert. Dieser Blog ist eine der wichtigsten Informationsseiten zur Buchkunst und Bibliophilie.

Hinweis auf aktuelle Ausstellungen

Bei den vorbereitenden Arbeiten zu dieser Ausstellung hat die Künstlerin Elke Rehder mitgewirkt und wird im Katalog zur Ausstellung genannt. Der Ausstellungskatalog trägt den Titel Cómo se imprime un libro. Grafistas e impresores en Buenos Aires 1936-1950. Die Autoren sind: David Carballal Cuña, Horacio Fernández, Silvia Longueira Castro und Pablo Rossi Doria. Herausgegeben von der Fundación Luis Seoane am 17. November 2017 in spanischer und galizischer Sprache. ISBN: 978-8494269981

Diese umfangreiche Ausstellung zum Thema Grafik-Design und Buchkunst aus den Jahren 1936 bis 1950 in Argentinien soll möglichst auch in Deutschland gezeigt werden. Momentan suchen die Kuratoren der Ausstellung den Kontakt zu deutschen Ausstellungsmachern. Wer also Interesse hat, diese Ausstellung in Deutschland zu zeigen, kann sich an David Carballal info@davidcarballal.com wenden, der als Kurator für die Stiftung Luis Seoane tätig ist.